AQUIET EVENING OF DANCE. WILLIAM FORSYTHE 21 Sept. 2021 — 20:00 T900. R = OG (Risque = Occurence X Gravité) 24 Sept. 26 Sept. 2021 Création Le Quai CDN
Histoire de la danse A Quiet Evening of Dance de William Forsythe à Metz et à Reims Dans A Quiet Evening of Dance, William Forsythe réalise une brillantissime traversée de l’histoire de la danse académique, en remontant jusqu’à son origine le ballet de cour sous le règne de Louis XIV. En première partie, le chorégraphe américain décompose en les réarticulant principes et bases de la technique classique. Pourtant, rien d’aride dans ce précis de danse, car, impulsant ici une torsion, là une dynamique coulée, là encore un étirement exacerbé, Forsythe et ses interprètes confèrent une vitalité et une séduction contemporaines à la langue ancienne. Point d’orgue d’un divertimento qui opère la synthèse du Grand Siècle et du XXIe siècle, la création Seventeen/Twenty-One, sur une musique de Jean-Philippe Rameau, assemble à petits points danse baroque et evolve, style particulièrement acrobatique du hip hop. Avec cette “tranquille soirée de danse”, claire et complexe, sophistiquée mais compréhensible, raffinée jusqu’à l’instinctif, Forsythe donne en partage la quintessence de son art une “belle danse” toute d’intelligence et de jouissance. Informations pratiques Durée 1h40 Plus d’informations sur les sites suivants La Filature, scène nationale de Mulhouse Charleroi Danse Cité musicale – Metz Manège de Reims Photo Bill Cooper
Mardi7 décembre, la Scène nationale d’Orléans présentait A Quiet Evening Of Dance, dernière création du chorégraphe William Forsythe.Clara, ma fille de 7 ans, et moi y sommes allés. C’est avec en tête la renommée du chorégraphe et les photos pleines de couleurs de ce spectacle que j’ai franchi les portes de la salle Jean-Louis Barrault du théâtre d’Orléans
Festival Résonances Neighbours Danse - Bal - CabaretPau 64000Du 15/03/2022 au 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de de Da Break - Larsenik Festival Concert, MusiqueLa Bourboule 63150Le 24/02/ SON LIEU SAISON THÉÂTRE SORANO Danse - Bal - Cabaret, Nature - EnvironnementToulouse 31000Du 22/03/2022 au 23/03/2022D’abord travaillé en extérieur, au contact des sols accidentés, des bruits, des souffles et des mouvements de la nature, le solo de Nicolas Fayol, danseur rompu à la technique break, parvient à faire jaillir la qualité d’un geste en relation immédiate avec le paysage. À rebours de l’environnement urbain, qui contextualise la danse hip-hop à outrance, cette immersion en milieu vivant révèle une forme de primauté poétique, antérieure à toute utilité, extérieure à toute virtuosité. De retour dans la boite noire du studio la correspondance entre le dehors et le dedans, l’expérience et le souvenir, précise les termes d’un dialogue qui, depuis le départ, se joue à deux. Au détour d’un corps, des fragments de narration surgissent, un portrait se dessine, se divise et se dédouble au cœur d’un processus d’abstraction où s’intensifient perceptions et sensations. Mais quel est le chemin emprunté s’adonner à l’errance pour conjurer la solitude ou s’arracher de soi pour partir en dérive ? Une coréalisation La Place de la Danse / Théâtre Sorano. Durée 50 Synth + Jay Hitech + Stephan Ayek + Over The Flash MusiqueMarseille 13000Le 11/03/2022Club Cabaret xClub Trax Tous les vendredis Le rendez-vous émergence & découverte LINE UP IRREGULAR SYNTH Techno Focus sur le dancefloor Irregular Synth est un dj et producteur italien très apprécié sur la scène club. Grâce à son habileté au mixage et à son bagage musical, Irregular Synth est très apprécié des clubbers, car il concentre toujours son attention sur le dancefloor… JAY HITECH Deep tech, Tech House,Tehcno Break the rules Talentueux DJ aux multiples casquettes, organisateur de soirée et d'After sur des clubs de l'aire Marseille/Aix, Jay Hitech lance son label et crée le collectif Techno Rules, devenu EMPIRE Il mixe une Techno Rythmique toujours avec subtilité STEPHAN AYEK Acid, Minimal, Tech House Trois mots dynamique, groovy et coloré ! Stephan est un DJ du sud de la France et résident du Techno rules Crew, il est très ouvert d'esprit lors de son set et c'est le même goût pour sa production OVER THE FLASH Minimal, Deep House, Tech House The Great Southern Sound Son électronique expérimental, des grooves doux à la musique dure et violente. Il suffit de pousser les basses FORTSPECTACLE DE DANSE AU MUSÉE DES MÉTIERS DE LA CHAUSSURE Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture, SpectacleSèvremoine 49450Le 06/03/2022Pour marquer ce début de saison, le Musée des Métiers de la Chaussure accueille trois danseurs qui proposeront un show hip-hop hybride mêlant du break dance, du hip-hop freestyle et du krump. Une chorégraphie sur-mesure créée pour cette occasion ! Plusieurs performances seront proposées dans les allées du musée à 15h, 16h et Résonances Neighbours Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, SpectaclePau 64000Le 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de TECH NOW 1 Dick Lorentz + Trauma + Faya + Big John MusiqueChalon-sur-Saône 71100Du 26/03/2022 au 27/03/2022U'Know Event est une jeune association bourguignonne ayant pour ambition de diversifier la culture de sa région et de promouvoir les musiques électroniques en organisant des événements et en soutenant les artistes locaux. U'KNOW TECH NOW 1 est un évènement à but non lucratif ayant pour but de faire monter sur scènes des artistes locaux issus du milieu de la rave afin de leur proposer une expérience professionnalisante et enrichissante. À cette occasion, U'KNOW EVENT invite la label Mad Disorder et ses artistes pour vous faire découvrir quatre Lives Électro/Techno originaux qui vous feront danser toute la soirée ! > Infos pratiques tout en bas ?? _____Dick Lorenz Dick Lorentz est un duo Dijonnais passionne´ de synthe´tiseurs et autres boites a` rythmes analogiques, ils cre´ent le projet en 2007. Comme le personnage de David Lynch aux multiples facettes, Dick Lorentz est une synthe`se d’e´lectro dirty, de techno me´lodique et de transe progressive. Il reviennent avec un nouveau projet live toujours aussi e´lectro et analogique !! > découvre _____Trauma Trauma[...]PARK LYSISTRATA X FRÀNÇOIS ATLAS + GUEST Manifestation culturelleToulouse 31000Le 26/03/2022Alors que Frànçois & The Atlas Mountains s’est imposé comme une référence de la pop française des 15 dernières années, Lysistrata suit le même chemin en tant que représentant de la nouvelle génération rock saturé et désinvolte. Sur le papier, retrouver ces deux noms investis sur un même projet aurait semblé improbable. C’est pourtant bien réel avec PARK, nouveau groupe composé de Frànçois Marry, Ben Amos Cooper, Théo Guéneau et Max Roy, dont le premier album devrait sans mal marquer les esprits en 2022 ! PARK, c’est l’innocence. L’innocence de sa formation, après la rencontre de Frànçois et de Lysistrata au Coconut Music Festival, à Saintes. Quelques riffs inutilisés du côté du premier, une invitation à les partager lancée aux seconds, une succession de répétitions sans la moindre pression, en DIY, captées sur cassettes. Comme une reconnexion aux bases alors que Lysistrata sortait d'une période de tumulte où s’enchaînent les dates. De son nom même s’exprime à nouveau cette idée d’insouciance. PARK, ou le lieu privilégié pour un break au grand air. Un temps de pause, une escapade vers des sonorités jusqu’ici frôlées par ces deux Party - Flyov, Lamalice, Anton, SMIB MusiqueMarseille 13000Le 11/03/2022Telles le chant des sirènes, leurs tracks vont vous envoûter et vous faire voyager de Marseille au pays des spaghettis zébrés ma che si, y'a pleins de zèbres en Italie ! Les DJs della team Papy Records vont vous faire danser jusqu'à ce que vous en deveniez rouges bolognesa et que la salsa tomata coule dans vos veinas si ! Allez, que tous les Papy Chulos et les Mamys Chulas se ramènent sur le dancefloor, ça va Pa-parl'americano ! Line Up • Flyov Originaire du Sud de la France, Flyov est un duo de musiciens né d’une amitié de longue date qui explore la musique électronique dans tout son spectre, techno, minimal, house, tribe ou break, en y trouvant toujours sa zone de confort. Guidés par des inspirations hétéroclites de Vitalic à The Prodigy ou Sweely jusqu’au plus hard comme Heretik, ils gardent toujours une tonalité groovy. Le duo baigne depuis toujours dans des univers musicaux très variés, du rock au jazz en passant par la funk, ce qui fait de l’éclectisme la marque de fabrique de Flyov. • Lamalice Pur produit de Marseille, Lamalice a vécu sa jeunesse en étant batteur dans un groupe de rock et danseur hip-hop. Fin 2012 il découvre la musique électronique[...]Mon Pote SpectacleMarseille 13000Le 02/04/2022Quand tu dois préparer les cartons le jour de ton déménagement ou que t’as plus une thune sur ton compte en banque. Quand il te prend l'envie de tuer ton patron ou que ta moitié a décidé qu'il était temps de faire un break. T’appelles qui ? Dans la vie, il y a les potes, il y a la famille et il y a les potes qui deviennent la famille... Avec Nadh Rahim et Etienne Laplace Spectacle d'improvisation, par L'Equipe Bis Tout public, dès 10 ansStarfish x Molotov - Safe Room Manifestation culturelleMarseille 13000Le 01/04/2022Laissez votre étoile briller dans les abysses de la techno et du break. Les soirées Safe Room de l’Agence Parea reviennent avec une nouvelle édition encore plus vénère en son mais tout aussi extravagante qu’ébouriffante. Venez encore expérimenter nos profondeurs électriques et brumeuses avec bcp de BPM, de la liberté et de la bienveillance ! Line up SABB C42L MOHER VAZY JULIEDOS AU MUR Danse - Bal - CabaretPARIS 15 75015Du 24/03/2022 à 1930 au 27/03/2022 à 1500FESTIVAL DESILLUSIONS 2022 Sur scène, deux danseurs hip-hop et un mur-obstacle tant physique que symbolique. Un mur qui invite à agir pour dépasser les frontières et surmonter les conflits. Et c'est avec brio que ce couple hip-hop relèvent le défi. Tiraillés entre l'envie de se rencontrer et celle de se protéger, ils déploient une gestuelle ingénieuse, sensible et virtuose, faite d'escalades, de break dance et de chutes en rappel. Tantôt le mur protège, tantôt il enferme, dissimule, sépare. Souvent, leur coeur balance entre la peur et la curiosité, entre la crainte de ce qui se dissimule et l'appel de la découverte. DISTRIBUTION Conception, scénographie et chorégraphie Camille Regneault Kami » et Julien Saint Maximin Bee D » Danseurs Camille Regneault Kami » et Julien Saint Maximin Bee D » Composition musicale Julien Lepreux Création lumière Frédéric Stoll Constructeur décor JipancoYAROL Pop - Rock - FolkMONTPELLIER 34000Le 23/03/2022 à 1930Hot Like Dynamite a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass. Tout commence à l'été 2019, entre deux concerts, par un break avec Victor Mechanik, le multi-instrumentiste de 28 ans à l'aura électrique qui accompagne Yarol aux claviers. Dans le coin de campagne où ils posent leurs sacs, une grange aménagée en studio leur fait de l'oeil. Chauffés à blanc par l'enchaînement des dates, les deux musiciens s'immergent des nuits entières dans un son tendu, intense et dansant, perfusé à l'énergie de la route. En tête-à-tête dans ce studio isolé, ils partent en quête d'une écriture moins systématique, de schémas mélodiques moins convenus. Ils font décoller les morceaux pour transformer chaque titre en pochette-surprise. Composé et enregistré au vert, Hot Like Dynamite a trouvé sa couleurdéfinitive à Paris, au studio Motorbass créé par le regretté Philippe Zdar, où sont passés Phoenix, les Beastie Boys ou Franz Ferdinand. Mixés à l'automne 2020, entre deux confinements, avec Antoine Poyeton et Pierre Juarez, les morceaux deviennent des incitations à prendre la route toutes[...]ASTONVILLA A LA MAROQUINERIE Pop - Rock - FolkPARIS 20 75020Le 03/03/2022 à 1959silvertour2022 report du 4 décembre 2021, les places achetées lors des précédents reports sont encore valables ce vendredi 15 janv à la maroquinerie pour ASTONVILLA toutes les ventes sont reportées au 3 mars 2022 ?? Astonvilla ?? ?? Samedi 15 Janvier 2022 ?? ?? Prix 20; en prévente et 25; sur place?? Ils a 25 ans déjà, Astonvilla posait les premières notes d'une aventure qui allait s'avérer riche en rebondissement, en joie, en bonheur et toujours en constante évolution. Le groupe est l'une des rares formations Rock d'une époque révolue en activité en France, et ce après un break ou chacun a pu reprendre son souffle, affiner ses envies musicales et surtout développer un son reconnaissable entre mille ! Une des plus belles étapes de la vie .Les retrouvailles. Astonvilla revient sur scène, pour des dates Exceptionnelles, et prépare les Festivals de 2022, pour le plaisir du live, du fun et de ses fans. Depuis sa naissance en 1994, la sortie du premier album en 96, 7 albums ont été commis, dont 5 studios, 1 Live acoustique, qui leur vaudra deux nominations et une Victoire de la musique et un prix de la Sacem du meilleur groupe Français. Cette année le groupe, a 25[...]YAROL Pop - Rock - FolkHEROUVILLE ST CLAIR 14200Le 24/02/2022 à 2000Hot Like Dynamite a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass. Tout commence à l'été 2019, entre deux concerts, par un break avec Victor Mechanik, le multi-instrumentiste de 28 ans à l'aura électrique qui accompagne Yarol aux claviers. Dans le coin de campagne où ils posent leurs sacs, une grange aménagée en studio leur fait de l'il. Chauffés à blanc par l'enchaînement des dates, les deux musiciens s'immergent des nuits entières dans un son tendu, intense et dansant, perfusé à l'énergie de la route. En tête-à-tête dans ce studio isolé, ils partent en quête d'une écriture moins systématique, de schémas mélodiques moins convenus. Ils font décoller les morceaux pour transformer chaque titre en pochette-surprise. En quelques jours naissent les versions brutes du morceau-titre Hot Like Dynamite », de Rio » et de Chevrolet ». Au cours des mois suivants, toujours au même endroit, cette spontanéité donne naissance à Bullet in the Head », Crocodile », Margarita », The Detonator », puis à l'essentiel de l'album. Parfois avec le groupe Ludwig Dahlberg batterie,[...]REGARDE LES HOMMES TOMBES Pop - Rock - FolkTOURLAVILLE 50110Le 05/03/2022 à 2045Regarde les Hommes Tomber + Salò, 1ère partie Avec Ascension , Regarde les hommes tomber clôt le triptyque ouvert en 2013 avec leur premier album. En sept ans, le groupe nantais a déployé un univers musical et visuel qui n'appartient qu'a? lui, entre doom moderne et black metal, entre grâce lumineuse et désespoir. Il est aujourd'hui une des valeurs sûres de la jeune scène métal française. La critique et le public ne s'y sont pas trompés depuis sa création, le groupe foule les scènes les plus prestigieuses comme le Hellfest ou le Roadburn Festival et tourne en Europe ou? il connait un succès croissant. Le 3 e album, le bien nomme? Ascension , est davantage traverse? d'influences extrêmes mais reste fidèle aux fondamentaux du groupe de longs morceaux immersifs et contrastés, des breaks ravageurs, des shows puissants a? l'atmosphère de fin des Musique du mondeTOULOUSE 31000Le 23/03/2022 à 2000Découverte par le groupe portugais Buraka Som Sistema, la chanteuse Pongo s'érige en reine du kuduro sur son nouveau titre Kuzola ». Née à Luanda, en Angola, Pongo fuit la guerre civile avec sa famille à l'âge de huit ans. Elle grandit à Lisbonne où elle découvre le kuduro, un mélange de break dance, de semba angolaise et d'électronique né à la fin des années 90. D'abord danseuse et chanteuse au sein d'un petit groupe de rue, Pongo rencontre les membres de Buraka Som Sistema qui l'invitent sur scène et sur disque. Après des tournées à travers le monde, elle prend à présent son envol en solo. Kuzola » qui signifie amour » en kimbundu, un dialecte angolais est un morceau cathartique, une danse de l'exultation face à un amour contrarié. PMR 0562734477JAZZ & GOUTER FETE MARDI GRAS Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 27/02/2022 à 1500 au 27/02/2022 à 1700Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! You have the choice between two sessions 3 or 5 Find our essential themes Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller! From 2-3 years old Single price at 12 euros Snack formula on sale at 5 ; on site cake, candy, drink About 50 minutes without breakJAZZ & GOUTER FETE MILES DAVIS Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 06/03/2022 à 1500 au 06/03/2022 à 1700Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! You have the choice between two sessions 3 or 5 Find our essential themes Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller! From 2-3 years old Single price at 12 euros Snack formula on sale at 5 ; on site cake, candy, drink About 50 minutes without breakMEDUSA TN + RAJA MEZIANE ConcertGENNEVILLIERS 92230Le 18/03/2022 à 2030MÉDUSA TN Médusa TN, c'est un entrain et une rage qui s'exhortent dans sa personnalité de rappeuse. Tunisienne, elle est élevée avec la culture hip-hop depuis l'âge de 10 ans, c'est d'ailleurs par le break dance qu'elle entre dans cette culture, avant d'en venir au Rap. Encore adolescente, c'est en Tunisie - et dans un milieu essentiellement masculin - qu'elle fait ses premières scènes, participe à de nombreux projets et réussit à se faire une place. Quelques années plus tard, en 2011, elle se fait remarquer dans le monde arabe en sortant le titre Tounsiya, fière de l'être sur une compilation allemande en parallèle de la révolution tunisienne. Un cri, une révolte et surtout un vrai succès qui dépasse les trois millions de vues dès la nuit de sa mise en ligne. Loin d'être dans une démarche uniquement individuelle, Medusa prend le temps de collaborer avec divers d'artistes tunisiens et internationaux Dj Killer, Spinoza, Odissee... et de faire plusieurs scènes à travers le monde Maroc, Liban, Egypte, Jordanie, Allemagne et les Etats Unis. En France, c'est autour du projet Call Me Femcee qu'elle enchaîne les showcases depuis plus de deux ans. C'est d'ailleurs à Paris qu'elle[...]SHAARGHOT Pop - Rock - FolkNANTES 44200Le 19/03/2022 à 2030SHAÃRGHOT Electro-Metal-Indus Aidé de ses Shadows,le groupe d'électro-metal-indus dévaste tout sur son passage, laissant derrière lui autant de traces de peinture noire que d'hématomes. L'appetit du monstre semble sans fin car après avoir ouvert à maintes reprises pour de nombreux artistes de renom comme MINISTRY // LITTLE BIG // PUNISH YOURSELF ou encore HOCICO, Shaârghot continue de s'engouffrer dans la brèche à grands coups de batte de baseball et se sont retrouvés sur la scène Temple du HELLFEST en 2019, le tout devant 12 000 personnes ! Implacable et toujours rageur, le groupe revient avec un nouvel album pour 2019, un nouveau show des plus énergiques, des performances incluant costumes post-apocalyptiques et un metal martial aussi dansant que percutant, ou les guitares hurlant telles des tronçonneuses se mêlent aux synthés acides et ravageurs. Venez danser sur les ruines de ce monde, le Break Your Body Tour » est en route, avec un passage au Ferrailleur le 19 mars 2022 Ready for a mad party shadows ? FAUXX Indus Metal FauxX est un duo de musiciens se rejoignant dans des musiques extrêmes. Ce premier LP StatistiC EgO suit un Ep N3Hil sorti[...]JAZZ & GOUTER FETE LE CARNAVAL Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 20/03/2022 à 1500 au 20/03/2022 à 1700Venez déguisé ! Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! 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Chauffés à blanc par l'enchaînement des dates, les deux musiciens s'immergent des nuits entières dans un son tendu, intense et dansant, perfusé à l'énergie de la route. En tête-à-tête dans ce studio isolé, ils partent en quête d'une écriture moins systématique, de schémas mélodiques moins convenus. Ils font décoller les morceaux pour transformer chaque titre en pochette-surprise. Composé et enregistré au vert, Hot Like Dynamite a trouvé sa couleur définitive à Paris, au studio Motorbass créé par le regretté Philippe Zdar, où sont passés Phoenix, les Beastie Boys ou Franz Ferdinand. Mixés à l'automne 2020, entre deux confinements, avec Antoine Poyeton et Pierre Juarez, les morceaux deviennent des incitations à prendre la route toutes[...]WARUM MEINE LIEBE NIGHT Pop - Rock - FolkDIJON 21000Le 12/03/2022 à 2200C'est le grand retour des soirées tardives à La Vapeur. Darktek FR Inspiré par la culture web depuis toujours, Darktek est un artiste français de 28 ans, mêlant sonorités Hardtek, melodies envoûtantes et humour déjanté! Tout droit venu de la scene Free Party et composant depuis 2007, il surf sur tous les styles! Avec ces productions parsemés de passage electro Chill , de break neurofunk ou de Screech Rawstyle, il aime mélanger les genres. Depuis 2015 il lance avec son ami Mimaniac, le side-projet FAKE orienté exclusivement HARDCORE, pour un retour à ses origines!Mais trêve de blabla, le plus simple, c'est d'écouter! Maissouille FR Comment concilier la techno, la tribe et le hardcore en fédérant le plus grand nombre d'aficionados sur un dancefloor ? C'était un défi risqué, sortir des sentiers battus et proposer une évolution du hardbeat qui prendrait la tangente vis-à-vis des pointures du genre. Et le pari est gagné ! Tel un tsunami sonore, en 6 ans Maissouille à su imposer sa french-hard-core-touch » pour devenir l'un des piliers de la scène hardbeat française et définir un nouveau style .. Mandidextrous GB Issue de la scène rave underground britannique, Mandidextrous[...]JAZZ & GOUTER Jazz - BluesPARIS 01 75001Du 13/03/2022 à 1500 au 13/03/2022 à 1700Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l'heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! A partir de 2-3 ans Tarif unique à 12 euros Formule Goûter en vente à 5; sur place cake, bonbons, boisson Environ 50 minutes sans pause Jazz & Goûter, the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! You have the choice between two sessions 3 or 5 Find our essential themes Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller! From 2-3 years old Single price at 12 euros Snack formula on sale at 5 ; on site cake, candy, drink About 50 minutes without breakENJOY YOURSELF Spectacle musicalNICE 06000Du 05/03/2022 à 2100 au 06/03/2022 à 1700Un groupe où chaque individualité est singulière dans l'art maîtrisé comédie, break dance, acrobaties... Au service de l'unité collective. Un véritable kaléidoscope artistique ! Ils revisitent ensemble quelques grands classiques cinématographiques et musicaux en y distillant un univers bien à eux et un humour universel agrémenté de prouesses physiques et artistiques. Un spectacle multi-facettes pour toutes les générations ! Enjoy, la rencontre entre la comédie et la danse une belle histoire d'humour !LA GARE SOCIAL CLUB Pop - Rock - FolkMAUBEC 84660Le 01/04/2022 à 2000Electro multicolor Avec Les Eclipses Electroniques + Guest Lauréats Tremplin Elektro Jump before Line up VLTN - Nacime B - Paola GUEST - TibO 8 b2b ERC aka A_ldric La Gare Social Club, soirée clubbing » revisitée, dédiée aux musiques électroniques vous revient ! Pour cette 7e édition on poursuit la collaboration initiée en 2019 avec le collectif avignonnais Eclipses Électroniques R_mpart session, Sh_p & music, After officiel du Kolorz, Electro & Art un vivier de producteurs et djs locaux, féru d'univers techno, house, dub, break ou ambient avec une oreille attentive pour l'underground, la face cachée musicale. En guest ce soir PAOLA, co-fondatrice du Venus Club, nouvelle résidente du déjà célèbre club-after parisien le Glazart, très remarquée lors de l'after du nouveau label COD3-QR de Laurent Garnier et Scan X, prépare un set 100% vinyl, c'est dans les tuyaux, banco ! La before de cette soirée met à l'honneur les lauréats du tremplin Elektro Jump 2022. PARTICIPEZ !! Si vous êtes dj ou producteurs de musiques électroniques que vous créez vos propres morceaux n'hésitez pas à participer à ce tremplin pour jouer à l'occasion de cette soirée. Inscriptions avant[...]Pop n’ Break Digital Battle 10 Danse - Bal - CabaretAmbarès-et-Lagrave - 33 Du 09/10/2021 à 1430 au 09/10/2021 à 1800Battle danse hip hop Samedi 9 octobre // 14H30 // Pôle Culturel Evasion Entrée libre // Réservation obligatoire Rendez-vous danse hip hop largement identifié, ce battle » rassemble, autour de la Cie les Associés Crew dirigée par Babacar Cisse et du maître de[...]Festival Africa Break Concert, Festival généraliste, Musique du mondeRoubaix - 59 Du 17/06/2021 à 1900 au 19/06/2021 à 2200Africa Radio réunit régulièrement des artistes du Continent Africain pour des concerts radiodiffusés sous le label Africa Break », devenu un rendez-vous incontournable des musiques afro-urbaines. L’Africa Break Festival propose pour la première fois à la Condition Publique trois soirées[...]80's Remix "Fall Break" Concert, Variété internationale, Pop - Rock - Folk, Variété françaiseValence - 26 Du 02/10/2020 à 2100 au 03/10/2020 à 0200On oublie le printemps 2020 ! L'automne sera mieux ! 80's remix "Spring Break" devient 80's remix "Fall Break" ! C'est le temps de faire une pause ! Une pause automnale, mais aussi dans le temps ! Les succès et les souvenirs oubliés des 80's, c'est au Bar le 3 à Valence le 2 octobre avec[...]Pop n’Break Digital Battle 9 Danse - Bal - CabaretAmbarès-et-Lagrave - 33 Du 10/10/2020 à 1430 au 10/10/2020 à 1728Pop n’Break Digital Battle 9 Samedi 10 octobre 2020 // 14h30 // Entrée libre // Réservation Obligatoire Pôle Culturel Evasion Rendez-vous de danse hip hop devenu incontournable, le Pop n’Break Digital Battle » rassemble autour de Babacar Cissé et des Associés Crew les[...]Spectacle break dance SpectacleSurgères - 17 Du 19/01/2020 à 1400 au 19/01/2020 à 0600Spectacle breack dance avec Tony merguez A partir de 14h au Castel park 3 euros l entrée Gratuit moins de 6 ans Organisé par l APE les loupiots RENTREE SAISON 2019-2020 à DANS6T Centre de Danse à TARBES Sports et loisirsTarbes - 65 Du 02/09/2019 au 09/09/2019La SAISON 2019-2020 COMMENCE BIENTÔT ! Retrouvez nos classiques Hip-hop break et debout, Dancehall, Salsa, Poledance, Bachata, Afro, Théâtre, Oriental, Africain et Kizomba Découvrez également nos nouvelles disciplines danse indienne et atelier émotion Et venez rencontrer nos[...]Pop’ n Break Digital Battle Danse - Bal - CabaretAmbarès-et-Lagrave - 33 Du 12/10/2019 à 1430 au 12/10/2019 à 1800Pop’ n Break Digital Battle Samedi 12 Octobre // 14h30 // Entrée libre // Pôle Culturel Evsion Rendez-vous de danse hip hop désormais incontournable dans la métropole bordelaise, le Pop n’Break Digital Battle » rassemble autour de Babacar Cissé et des Associés Crew les[...]CONCERT DA BREAK AU BOEUF SUR LE TOIT ConcertLons-le-Saunier - 39 Du 26/01/2019 à 2030 au 26/01/2019 à 2300DA BREAK groupe Lyonnais nous replonge dans l’âge d’or des années 1990 avec une musique teintée de hip hop, R’n’B, soul et funk. Da Break, ce sont les couleurs de Mary J. Blige ou Janet Jackson que l’on retrouve dans la voix chaude et le groove de la chanteuse Jennifer[...]BATTLE CONNEXIONS URBAINES Spectacle, Spectacle de rue, Spectacle musicalMontpellier - 34 Du 22/04/2018 à 1500 au 22/04/2018 à 2000BATTLE CONNEXIONS URBAINES Battle International de Break Dance + Battle Kids + Show chorégraphique + Beat Box + Showcase Rap … Le 22 Avril 2018 à partir de 15h à la Maison Pour Tous Marcel Pagnol ! 64 Route de Lavérune - 34070 Montpellier Venez nombreux – Entrée[...]
WilliamForsythe is often described in brassy terms: a neoclassical powerhouse, a rule-breaker who deconstructs classical ballet and flips it on its head.
If anyone could be described as having “electrified” ballet, as having breathed new life into it and transformed it into a dynamic art-form ready to soar ever higher in the 21st century, that person would be William creates entire worlds using nothing but the human body, space and time, making dance an unprecedented experience for dancers and audience performance, an Onassis Stegi international co-production, includes two new pieces "Epilogue" and "Seventeen/Twenty One", two new versions of older works from Forsythe’s repertoire "Dialogue DUO2015" and "Catalogue Second Edition", plus "Prologue", an extract from "Seventeen/Twenty One".Dancers who have worked with him for many years narrate profoundly communicative stories with their bodies, their breathing the only sound accompanying them. Humour, sensitivity, provocation, response. Guiding them their rhythm and incredible coordination. Like the hands on an invisible clock, they record time, render it visible, expand and contract it by changing space and, ultimately, by opening the secret channel through which we communicate with it.“A Quiet Evening of Dance”Image1/4Photo © Carl FoxFriday 8 FebruaryAfter performance talk with dancers Cyril Baldy, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitChaired by Tassos Koukoutas, Dance TheoristCREDITSChoreographyWilliam Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit and Ander ZabalaThe dancers areCyril Baldry, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitComposer/MusicMorton Feldman, Nature Pieces for Piano No 1’, from First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue’Composer/MusicJean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/ Twenty-One’LightingTanja Rühl & William ForsytheCostumesDorothee Merg & William ForsytheProductionSadler’s Wells LondonCo-produced withThéâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Stegi; deSingel international arts campus AntwerpTechniciansDirector of technical ProductionsAdam CarréeProduction Company Stage ManagerBob BagleyElectrician/RelighterGerald McDermottFor Sadler’s WellsChief Executive & Artistic DirectorAlistair Spalding CBEExecutive ProducerSuzanne WalkerHead of Producing & TouringBia OliveiraTour ProducerAristea CharalampidouProducing & Touring CoordinatorFlorent TriouxMarketing ManagerDaniel KingSenior Press ManagerCaroline AnsdellWardrobe SupervisorMiwa MitsuhashiFirst performed at Sadler’s Wells London on 4 October of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018William Forsythe has been choreographing for 45 years now. He has redefined ballet, transforming it from an art-form obsessed with repertoire into a dynamic, creative art free of all limitations. He is considered the most important choreographer of his evening’s seven dancers are among Forsythe’s closest and most trusted associates. Ideal performers, they can provide us with a profound, insider perspective on the physical work of ballet and shed light on Forsythe's life's work. The program is an international Onassis Stegi co-production.“Catalogue” was created for two ex-Forsythe dancers, Jill Johnson and Christopher Roman, who created their own company, the DANCE ON ENSEMBLE. Forsythe describes the project as "complex, almost Baroque". In this updated version, it becomes a trio with the addition of the talented Brit Rodemund, who is collaborating with Forsythe for the first time.“DUO2015” was originally created in 1996 for two dancers who would only use the front part of the stage. Today, it is danced by two male new version was premièred in 2015 and was subsequently included by Sylvie Guillem in her farewell programme. Guillem collaborated with Forsythe at a historic moment of his career on “In the middle somewhat elevated”, which he created in 1987 for the Paris Opera Ballet, then under the direction of Rudolf Nureyev. With its electrifying atmosphere and eccentric equilibria, its pulse and constantly shifting relationships, the choreography would change the course of dance forever and turn both the choreographer and his dancers Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Isabelle Guérin and Manuel Legris into instantly-recognizable mediaIf you want to enjoy embedded rich media, please customize your cookie settings to allow for Performance and Targeting cookies. Your data may be transferred to third-party services such as YouTube, Vimeo, SoundCloud and Cookies
DansA Quiet Evening of Dance, William Forsythe réalise une brillantissime traversée de l’histoire de la danse académique, en remontant jusqu’à son origine : le ballet de cour sous le règne de Louis XIV.En première partie, le chorégraphe américain décompose en les réarticulant principes et bases de la technique classique. Pourtant, rien d’aride dans ce précis de danse,
Review A Quiet Evening of Dance, Melbourne Festival The program booklet for William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance has an entire paragraph in the choreographer’s biography dedicated to listing his lifetime achievement awards – such is the stature of this man. It wasn’t always so. Forsythe’s work was consistently controversial particularly in his native United States, from the time he took over the artistic direction of Frankfurt Ballet in the 1984 until well after he left it to run his own, rigorously experimental Forsythe Company. His choreographies were and are difficult, formally experimental to the absolute extreme, breaking both with the pleasing aesthetics of ballet and with the humanist bent of modern dance. The titles of his works are representative of his disinterest in playing by the book consider In The Middle, Somewhat Elevated 1987; Limb’s Theorem 1990, and One Flat Thing, Reproduced 2008. A review in LA Times in 1991 referred to him as “arguably the most controversial choreographer in international ballet”. In 2005, police raided his house after he presented a choreography that critiqued the war in Iraq. Forysthe’s work is contemporary dance that maintains an absolute allegiance to ballet. Bill Cooper The last ten or so years have seen Forsythe’s repertoire of key pieces reappraised with a vengeance. It is not entirely clear how this happened - and even the choreographer himself has spoken in amused tones about it. It is possible that time has lent clarity to his formal brilliance, or that his harsh, techno-cerebral aesthetic seems less unapproachable in the era of backyard drones. Either way, today, Forsythe is considered one of the greats of contemporary dance. Specifically, of ballet. This is an important and unusual distinction to make, because what we call “ballet” and what we call “contemporary dance” have been in philosophical opposition for at least the past 50-odd years. Contemporary dance has developed as a rebellion against the rigidity of ballet training, techniques and aesthetics, and today the two communities of dancers, institutions, and audiences coexist without a great deal of overlap. Read more Tree of Codes wields dance, music and art to create new spectacle Contemporary dance training is looser than the absolutely codified positions of ballet dancers and choreographers come from all backgrounds, including street dance, and late bloomers are not unusual unlike ballet, in which an early start is still a must. Forsythe, whose work is revered for its innovative and challenging nature, is a rare figure in contemporary dance to have maintained an absolute allegiance to classical ballet institutions, techniques and dancers. He classically trained and danced with Joffrey Ballet and Stuttgart Opera before he became a choreographer; and all but ten years of his long choreographic career have been spent within ballet institutions. This long preamble is to say however jagged, industrial and shapeless an evening of Forsythe choreography may seem to an eye used to Odette/Odile from Swan Lake, it is always grounded in ballet. “I feel like a native ballet speaker,” the choreographer has said. The vast experimentation with bodily organisation, composition, structure, that animates Forsythe’s work, unfolds through the vocabulary of five positions, pliés, and Petipa. Bill Cooper A Quiet Evening of Dance is a curated program of short pieces that premiered earlier this month at Sadler’s Wells in London and De Singel in Antwerp before coming to Melbourne Festival. Some of the pieces included in the program are old, others are newly created. Dialogue DUO2015 was originally an all-female duet created in 1996, re-choreographed in 2015 for Sylvie Gillem’s farewell program, and here re-offered on two male dancers. The impetus for the program was to give a longer shelf life to this virtuosic, but light-hearted choreography that borders on slapstick, in which two men circle each other, mimic each other’s movements, trip, fall, stand up. The delivery is easy when something is done with great skill, it appears as if it’s done without effort. That’s because it’s done with skill, and not effort. DUO2015, the centrepiece of the first half of the performance, is prefaced with a tryptich Prologue-Catalogue-Epilogue. The three short works, performed to not much more than birdsong and silence, serve almost as a primer to the rest of the evening. The first is a pas de deux in blacks and long white gloves, drawing all the attention to the dancers’ expressive arms, as if they were mimes. In the second, Jill Johnson and Christopher Roman, two fantastically skilled and surprisingly mature dancers, provide almost a mechanical sketch of ballet, by systematically performing the folding and unfolding of joints shoulders, elbows, wrists, pressure points, counterpoint, balance, swivel. It is like a lesson in the mechanics of ballet. Bill Cooper This becomes significant in the Epilogue, which introduces more complex geometries and human configurations, as well as the equally rigid vocabulary of break-dancing through the appearance of Rauf “Rubber Legz” Yasit, frequent Forsythe collaborator. The juxtaposition foregrounds the similarities of the two systems of movement; but more importantly, it foregrounds their nature as systems, their mathematics. Act 2 is an entirely new piece, Seventeen / Twenty-One which continues the same break-down of ballet to its most basic constituent elements, through juxtaposition with the movement sequences of break-dancing, but this time to a Baroque composition by Jean-Philippe Rameau. The effect is of a magic trick the curtain fall and reveal. Forsythe’s sparse, precise, denim-and-sneakers minimal choreography is now the 17th-century pas de troix, as courtly and codified as the Versailles of the Sun King. In one truly splendid moment, Yasit crosses the stage in a sequence of superbly executed street moves. Two of the ballet dancers look at him, point, turn away elegantly, like fauns in early ballet, only in jeans. The music gives a sense of rhythm, phrasing, tone and emotional narrative to the same choreographic movement that in Act 1 came across as dry, theoretical exercises. It is as if Forsythe has just shown us how it’s all done. Bill Cooper Both ballet lovers and ballet haters tend to associate the form with its Romantic period, Petipa and Tschaikovsky. But the immovable forms of this rigid dancing vocabulary were codified two centuries earlier, in the Baroque period. Pierre Beauchamps, Louis XIV’s dance teacher, codified the five positions of what was then still a dance of kings. Jennifer Homans in her recent book Apollo’s Angels refers to this moment as ballet’s “crucial leap from etiquette to art.” It was the time of the first development of modern science, of modern mechanics, of Voltaire and Descartes, of Enlightenment and of the first modern Constitution, a time that loved maths, structure and harmony. The exceptional longevity of ballet has preserved in its forms the DNA of that time. A Quiet Evening of Dance is Forsythe’s excavation of some of this history – surprising, amusing, but precise. A Quiet Evening of Dance is being staged as part of the Melbourne Festival until October 20.
WilliamForsythe_A Quiet Evening of Dance_SWT, Seventeen _Twenty One Dancers; Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf Yasit, Ander Zabala Gomez . Après une pièce du ballet de l’Opéra de Lyon en ouverture de saison, William Forsythe revient en personne et pour la première fois à la Maison de la danse
Tickets Limited tickets may be available via phone at 646 455-3494. “Dance … that leaves audiences elevated, energized, overcome …” “It is the kind of dance we rarely see anymore, one that leaves audiences elevated, energized, overcome by the sheer pleasure of movement and music.” —The New Yorker About this commission Groundbreaking choreographer William Forsythe presents a vivid combination of new and existing work, performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, in The Shed’s intimate Griffin Theater. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound accompanying Forsythe’s choreography, which draws on the geometric origins of classical ballet and ranges from sparse analytic condensation to baroque-inspired counterpoint. The result is a new production that, like an evening of chamber music, feels designed to be listened to. A Quiet Evening of Dance includes two newly commissioned works, Epilogue and Seventeen/Twenty-One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition; and Prologue, an excerpt in Act One of Seventeen/Twenty One. A Quiet Evening of Dance is a Sadler’s Wells, London, production co-commissioned by The Shed; Théâtre de la Ville-Paris, Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Onassis Cultural Centre-Athens; and deSingel international arts campus Antwerp. Winner of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. First performed at Sadler’s Wells on October 4, 2018. Please note No late seating until intermission, please arrive early. William Forsythe has pushed the boundaries of ballet over the course of a nearly five-decade career. In A Quiet Evening of Dance, the intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound accompanying Forsythe’s choreography, which draws on the geometric origins of classical ballet. Here, the groundbreaking choreographer describes the innovation specific to the choreography in A Quiet Evening of Dance. What draws you to the variety of sources in your choreography—from classical ballet to hip hop—especially as they shaped A Quiet Evening of Dance? I’m usually drawn to the formal elements of a practice and am interested in underlying, correlative facets that support ostensibly disparate practices. What effect does the minimal musical accompaniment of A Quiet Evening of Dance have on your choreography? What is the origin of the different sounds in this production? I’ve focused on the quality of attention in a number of different works for more than 25 years. In this program, the first act’s subtraction of sound contributes to the construction of a community of sensitive listeners. For myself, I find the sensation of dancing best described as a form of attention most akin to careful listening. As dancing does actually make noise in the process of its production, I find adjusting the levels of those acoustic artifacts modifies the spectator’s sense of proximity to the event at hand. This seems to produce a collective intimacy and focus that is of a different texture than when music is the dominant organizational referent. That does not mean that there is an a-musicality to the events, but rather a recognition arises out of the movements that the body is ultimately the most musical of instruments. The use of birdsong is a reflection on the inherently contrapuntal quality of natural sounds. A Quiet Evening of Dance includes new work but also earlier pieces that you’ve revisited to present in new ways. What interests you in reworking old pieces? The need to work on a piece for 20 years, as in the case of DUO, has to do with the evolution of dancers. Each successive generation bears testament to the culture in which they developed, and constant cultural shift has a wide range of effects on how artists listen to the products of their practice. What role do the dancers play in your process of creating new work? The dancer is absolutely everything. What is shared between dance and other forms of art making? If one understands choreography to be a sophisticated form of concept organization, it then holds the possibility of resonating with organizations of a similar sophistication that utilized a different medium to express their subject. What changes in a dance production when it travels from one venue to another? In my experience dance is always affected by proximity and the proportions of the performing volume. The proportions frame the action very uniquely and can unexpectedly amplify or shrink different facets of a production. This always results in the production team adapting the quantities and qualities to the situation at hand. Creative Team William Forsythe, active in the field of choreography for over 45 years, is acknowledged for migrating the practice of ballet from classical repertoire to a diverse range of discursive platforms. Forsythe’s deep interest in the fundamental principles of composition has led him to produce a wide range of projects including visual arts installations, films, and web-based knowledge creation. He was appointed resident choreographer of the Stuttgart Ballet in 1976. In 1984, he began a 20-year tenure as director of the Ballet Frankfurt after which he founded and directed the Forsythe Company until 2015. While his balletic works are featured in the repertoire of every major ballet company in the world, he consistently focuses on works of varying scale that model his continued interest in the economies of public presentation. Tanja Rühl is a freelance lighting designer and lighting supervisor. She was born and resides in Germany. In 1999, she began her theatrical engineering apprenticeship at Frankfurt Opera House. In 2002, after completion of the apprenticeship with distinction, Rühl joined Ballet Frankfurt under the artistic direction of William Forsythe as assistant to the lighting supervisor. She was then appointed lighting supervisor with the newly founded Forsythe Company in 2005. In 2006, she completed her master of theatrical engineering majoring in lighting. Since 2007, Rühl has acted as the company’s lighting designer, mostly with her mentor Forsythe as well as with her colleague in the company’s lighting department. As a member of Forsythe Productions, Rühl acts as technical and design consultant, collaborating with ballet and dance companies in matters of Forsythe works. Since 2014, she has worked as a full-time freelance lighting designer, collaborating with choreographers, companies, and artists around the globe. As a designer she is also still working with Forsythe on his new works and on recreations of his existing repertoire. Productions for which she has created the original design have been performed at Palais Garnier, Paris; Brooklyn Academy of Music, New York; Tate Modern, London; Kawasaki Arts Center, Japan; Ruhrtriennale Jahrunderthalle, Bochum; and Taichung National Theater, Taiwan. Dorothee Merg was born in Frankfurt, Germany. She started her tailoring apprenticeship in 1985. After successfully completing the apprenticeship in 1988, she began to work for film and television. Merg joined the Ballet Frankfurt, led by William Forsythe, in 1989. In 2005, she joined The Forsythe Company as head of costume, during which time she completed several designs for Forsythe’s works. She has also designed costumes for numerous independent ballet and theater projects. In 1992, Niels Lanz joined the sound department of Ballet Frankfurt as a company member and had the opportunity to further develop his skills under William Forsythe on several productions, including Eidos Telos, Endless House, Kammer/Kammer, and Decreation. In the late 90s, he began to create electronic music for dance, producing the music for David Dawson’s The Grey Area and 0000 for Dutch National Ballet. Since 2004, he has worked as sound and video designer for The Forsythe Company and won the renowned New York Bessie Award for the composition of Three Atmospheric Studies in 2007. Since 2012, he has worked as a freelance sound designer for various theater productions. Brigel Gjoka, born and trained in Albania, pursued his studies in Cannes, France, working as a choreographer, dance teacher, and professional stage dancer. Since 2014, he is artistic director of Art Factory International Contemporary Dance Platform based in Bologna, Italy. He has worked with the Ballet du Rhin, Staats Theater Mainz, Netherlands Dance Theater, and the Forsythe Company. For the last decade, he has traveled around the globe performing in renowned dance festivals, creating new projects for dance companies and festivals, and teaching dance workshops. In 2016, he was part of the farewell world tour of Sylvie Guillem, performing DUO2015 by William Forsythe, with whom he has collaborated closely for nine years. Gjoka is currently working on a new production co-choreographed with Rauf Rubberlegz’ Yasit, in collaboration with Forsythe, which will premiere in November 2019. A 34-year veteran of the dance field, Jill Johnson choreographs for film, television, and stage. Johnson has danced in over 50 tours on five continents, was a soloist with the National Ballet of Canada, and principal dancer in William Forsythe’s Ballet Frankfurt. For two decades, Johnson has staged Forsythe’s work with dance companies worldwide. She has served on the faculty and choreographed work for Princeton University, Columbia University, the New School, the Juilliard School, and NYU. Currently, she is director of dance, faculty, and founder/artistic director of the Harvard Dance Project at Harvard University where she has created 11 original works. Recent projects include giving the commencement address at Canada’s National Ballet School, and collaborations with Eve Ensler/American Repertory Theater, PBS Poetry in America, and the Louvre Musee des Arts Decoratif in Paris. Christopher Roman began his formal training at the School of Cleveland Ballet, where he also danced as an apprentice, and later studied at the School of American Ballet in New York City. He joined the ranks of the Pacific Northwest Ballet in Seattle and has worked as a soloist and principal with Edward Villella’s Miami City Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, the Pennsylvania Ballet, and Ballet Frankfurt, where he began his long-term artistic relationship with William Forsythe. He stages and is a choreographic assistant for the works of Forsythe, was associate artistic director of the Forsythe Company, and is a trustee for the Foundation Forsythe. From 2015 to 2018, he was a dancer and artistic director of the Dance on Ensemble, First Edition. He received the 2009 DER FAUST Theaterpreis for Best Dance Performer and is curator and organizer of the Hollins University MFA in Dance’s European Study Program, based in Berlin. In 2019, Roman founded the SALTco. with the mission to illuminate the worth, contribution, and role of the dancer. Parvaneh Scharafali received her formal training in classical ballet and contemporary dance at the school of the Hamburg Ballet. At the age of 17 she became a member of the Hamburg Ballet John Neumeier. In 2001, she joined Netherlands Dance Theater 2, and was invited to join Netherlands Dance Theater 1, where she collaborated and performed as a principal in important choreographic works, most notably in Jiri Kylian’s Tar and Feathers, 27’52, and works by Crystal Pite, Ohad Naharin, Hans van Manen, amongst others. In 2006, Scharafali won the Golden Swan for best dancer. She was also nominated for a Golden Swan for her performance in William Forsythe’s DUO. In 2008, she became a member of the Forsythe Company where she worked closely with Forsythe. Scharafali is now working as a freelance performer and teacher worldwide. Riley Watts is a dance artist based in Portland, Maine. He began his training in competitive gymnastics in Bangor and later in classical ballet at Thomas School of Dance under Ivy Forrest. He studied dance at the Walnut Hill School for the Arts and received a BFA in dance from the Juilliard School where he won a Princess Grace Award. He has danced with NDT2, Bern Ballet, Cedar Lake, and with William Forsythe since 2010. In 2015, he performed Forsythe’s DUO2015 with Brigel Gjoka on Sylvie Guillem’s Life in Progress tour, for which they were named contemporary dancers of the year by the Leonide Massine-Positano Prize, Italy. In addition to teaching, choreographing, and creating sculpture- and video-based performance art, Watts is an advocate for the arts in Maine where he is the creator of Portland Dance Month. Rauf RubberLegz’ Yasit is a Los Angeles-based dancer and visual artist with Kurdish roots who was born and raised in Celle, Germany. He has worked with William Forsythe, Arashi, Red Bull, National Opera of Paris, LACMA, Flying Steps, Moderat, Sonos, Seat, Tumi, Sony, WAD, HP, Pandora, and others. RubberLegz has a style that defies categorization. He has created his own unique movement language taken from b-boying that he has developed over a number of years. He received his diploma in 3-D visualization and animation in Switzerland and has years of experience working in professional design agencies as a visual artist. Ander Zabala began his dance education in Spain with Ion Beitia, continuing at Maurice Bejart’s school and John Neumeier’s school before finishing his studies at Rosella Hightower’s school in Cannes, where he was awarded the Prix Serge Lifar 1991. He danced as a soloist with the CCNT-Jean Christophe Maillot, the Birmingham Royal Ballet, and as a principal dancer with the Ballet Frankfurt and the Forsythe Company, performing worldwide. He has worked closely with William Forsythe since 1992, participating in the creation of many works. He stages and is a choreographic assistant for the works of Forsythe. From 2015 until 2018, Zabala worked as a ballet master with the Netherlands Dance Theater, assisting choreographers Crystal Pite and Marco Goecke. He teaches ballet, improvisation technologies, seminars, and master classes internationally including at Roehampton University, Frankfurt University of Performing Arts, and the Goethe University for Sport Science. Location and dates This event takes place in The Griffin Theater. Tuesday – Saturday at 730 pm Sunday at 3 pm Please note There is no performance on October 17. Details Running time 1 hour 40 minutes No late seating until intermission, please arrive early Thank you to our partners Support for A Quiet Evening of Dance is provided in part by
If“A Quiet Evening of Dance” is a celebration of small details, it also embodies Mr. Forsythe’s very personal exploration of the art form’s past, rooted in
William Forsythe is bringing his multi-faceted genius to New York City in stripped down form. His “Quiet Evening of Dance,” a mix of new and recycled work now at The Shed until October 25, is co-commissioned with Sadler’s Wells in London and a slew of European presenters. As always, Forsythe’s choreography is a layered experience, both kinetic and intellectual. This North American premiere prompted many thoughts, which I whittled down to seven. Watching them work Forsythe introduced the evening by thanking the audience for coming “to watch us work.” And the work is fascinating. The first half of the program, several duets in near silence bird twittering plus Morton Feldman’s “Nature Pieces from Piano No. 1”, draws your attention to the deliciously erratic movement. The dancers make you care about each attenuated shape, each elbow jab into negative space, each sly-but-energized glance at a partner. Although they never settle into unison, they seem to ride the same electric current. As the pace speeds up, slows down, goes haywire, they focus on this shared current, not on the audience. Watching them play In the second half, with music by the 18th-century composer Jean-Philippe Rameau, the mode shifts from work to play. Now, they open up to us, the audience. They are dancing for us, and that conspiratorial wink between them is gone. Or is it? As the 10 dancers careen around the stage in trios or larger groups, this section seems to be a sly spoof of performance itself. It’s about the dancers The dancers have the freedom to be entirely themselves. In an interview included in the program notes, Forsythe says, “The dancer is absolutely everything.” We get to imbibe the assured fluidity of Jill Johnson, the sometimes comic buoyancy of Brigel Gjoka, the impish quality of Ayman Harper. Forsythe trusts the dancers to take the material and run with it—briefly. So we see short spurts of improvisation that might take a dancer skittering around the room in escape from a tight duet. Jill Johnson and Brit Rodemund Mohamed Sadek, Courtesy The Shed A space for seeing The intimate yet expansive Griffin Theater allows us to really see this complex dancing and the choreography. Many of Forsythe’s productions at Brooklyn Academy of Music, whether with Ballett Frankfurt or The Forsythe Company, have incorporated text, video, acting and/or large props. See BAM digital archive to trace his productions there since 1998. Those works were thrilling for what one might call big edginess. But with “Quiet Evening,” Forsythe has returned to pure dance. Okay, I know that’s a term from the ’70s, but I happen to find it exciting when dance itself surges into the foreground. Meshing/messing with a b-boy Forsythe is a master at integrating different genres into his choreography. This time, Rauf “Rubber Legz” Yasit, with his own brand of b-boying, contributes extremes of pretzelization—different from, yet compatible with, Forsythe’s own extremes of balletic torque. In duets, Yasit helps create a symbiotic bundle of oddly tangled limbs. Non-binary costuming The costumes become more colorful as the evening progresses, with bright socks covering sneakers and equally bright long-sleeved gloves covering fingers. The gender-neutral aspect of these outfits is partly what puts the production into the post-modern category. It’s ongoing “This is not done.” This is what Bill told me at a post-performance gathering on Tuesday night. The dance changes a little bit every night. He is not into making masterpieces. He is into following his curiosity and the dancers’ ability to focus on a string of mercurial tasks. Like Forsythe’s entire artistic life, it’s about process.
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william forsythe a quiet evening of dance
